Atelier théâtre et jeu théâtral

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Principes :
L'approche d'une pratique artistique comme le théâtre doit éviter un double écueil: se limiter à la transmission de savoirs ou ne favoriser que la libre expression.

Il s'agit de la prise de conscience d'effets à produire (la représentation et sa répétition, le faire et le refaire) et des moyens pour y parvenir. Une conduite interrogative, des hypothèses et des expérimentations sont nécessaires pour comprendre les enjeux de telle ou telle technique.

 

Il convient d'éviter le dogmatisme d'un système unique qui prétendrait rendre compte de toutes les traditions théâtrales comme la collection hétéroclite de recettes, le catalogue arbitraire d'exercices qui peut déboucher sur un relativisme généralisé, le manque de rigueur et de sérieux dans l'approche des improvisations ou des textes.

L'exploration des différents codes de jeu permet la prise en compte de leur relativité, de leur spécificité, de leur cohérence, mais en les articulant les uns par rapport aux autres, en les confrontant pour comprendre à quels problèmes ils répondent.

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Le point de départ doit toujours être le plateau et la réponse est forcément théâtrale mais le détour réflexif est nécessaire pour dégager quelques constantes, questionner les a priori et mettre le jeune en état de créativité, d'invention en fonction de problématiques précises et structurées.

Objectifs :
Le plaisir de faire.
Le plaisir de réaliser, de concrétiser des rêves et des idées.
Le plaisir de communiquer.
Le plaisir dans la rigueur, le plaisir par la rigueur et la précision.
Structurer la pensée, la pratique, clarifier intentions et démarches.
Susciter la curiosité, la réflexion, l'expérimentation.
Rompre avec les habitudes.
Faire naître l'exigence.
Créer un état d'esprit. 
Mieux se connaître, s'éprouver.
Se dépassionner, "purger ses passions".
Augmenter la confiance en soi, susciter le désir.
Partir de soi, de l'instant puis aller à la rencontre de l'autre pour revenir à soi.
Enrichir son imaginaire.
S'éduquer par l'art, les grands textes et s'ouvrir à la culture.
Se confronter au texte, à l'autre, à ses propres interrogations, se soumettre au matériau avant de lui
imposer sa volonté.
Mettre en rapport, confronter, comparer, découvrir les constances et les différences.
Ne pas être focalisé sur un résultat mais créer une atmosphère de travail et de recherche sur des
questions précises. Aboutir cependant à la formulation et la mise en pratique de solutions
provisoires.
S'intéresser autant à la démarche qu'au résultat.
Raisonner par le détour, par appropriations successives, retours en arrière.
Admettre l’imprévu, accepter le discontinu, questionner le monde extérieur de manière originale et personnelle.
Former des spectateurs exigeants, des amateurs ambitieux.
Apprendre à apprendre.
Être autonome, souple.
Ouvrir à l'ensemble des problèmes du théâtre (dramaturgie, scénographie, mise en scène)